郭彦东是个艺术迷，以致于在国外打拼的多年里，也不忘汲取西方艺术之精华。与其谈艺术，首先是一种听觉上的享受，他时而西方艺术，又时而东方瑰宝，激情四溢的侃侃而谈中，随时都会感染着你心随画动。尔后，才是落于他那画板之上的视觉享受。
　　与他那些融合了中西方艺术文化特点的油画风格不同，他的景泰蓝工艺画却是坚守了东方古老的传统工艺技法，在轻、薄、透的创作特色中尽显艺术魅力的纯粹。

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　　郭彦东是我市工美协会成员，2003年学习并从事景泰蓝工艺画创作至今。
　　初识郭彦东，是缘于他的一幅获奖作品《神往》。
　　此作是采用年画为题材创作而成。画面中，一位颈带项圈、身着肚兜的福娃手捧寿桃，骑坐在一条金鱼脊背上，红润的小脸溢满欢乐庆寿的喜悦，与之相伴的花儿、鱼儿都乐开了花，仿佛即刻就会跃然而出。
　　不同于景泰蓝彩砂画，此作的整个画面虽铺满细砂，却并非厚实浓重，密不透气，而是质感轻薄透亮，色色过度自然，相互映衬，好似透过寿桃的粉嫩薄皮儿就能闻到香甜的桃肉清香，透过福娃水嫩的四肢就会触摸到其柔滑的肌肤……
　　“之所以有如此好的画质效果，主要归功于具有半透明特性的彩釉料的功劳。”
　　对于自己的景泰蓝工艺画，郭彦东非常注重它的艺术性和工艺性，每一幅画的用料必须是货真价实的彩釉料，而非用彩砂代替，所以，绘于画板上的花鸟鱼虫及人物百态，无一例外地显得那么的清透、莹润、饱满。
　　正是因为他的一丝不苟，此幅《神往》在今年四月份扬州举行的2012“金凤凰杯”创新产品设计大赛中，一举征服评委，获得了铜奖。

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　　“每一幅作品看似简单，不过是寥寥的几片大色块，但制作起来却是十二分的讲究”。
　　郭彦东说，一幅景泰蓝工艺画无论大小、繁简，在其设计、描图、掐丝、粘丝等多项技法中，掐丝和点蓝都是重中之重。
　　掐丝是一幅完整画作的第三环节，依据画板上勾描好的画稿，所嵌金丝要沿着每一个线条无缝粘贴，就像中国画中的工笔画一样，金丝勾勒要流畅、均匀，该断开处要恰到好处地断开，该衔接处要无缝完美对接，该一根线完整塑形的要从头曲到尾，以达到直线的刚劲，曲线的圆润。
　　点蓝部分更是个细致活儿。手持一把专用小铲子，每次只挑一颗小豆粒大小的釉料，倒一点，晃匀，再倒一点、再晃匀，反复一个动作，直到釉料一点点铺满，甚至细到哪怕是铺满福娃的一根小手指，都要倒好几次小豆粒。
　　釉料铺设中，为了突出金丝镶嵌与画面间的凹凸感及高低层次感，所铺釉料要始终保持在金丝边下的三分之一至三分之二处，这样出来的作品，才能达到手触与视觉上的立体感，轻薄中不失其厚重，清透中难掩其莹润。

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　　细观郭彦东的画，每一幅都是那么的轻薄透亮，好似一绢飘逸的薄纱，轻抬双手便可顺揭而下。
　　有此观感，除了创作者深厚的艺术功底及纯熟的工艺技法，更重要的是画面保持了没有附膜后的自然色泽、颜色饱和不失真的艺术效果。这一技术上的改进，是郭彦东八年艺海探索的创新杰作。
　　八年前，只要是创作完成的景泰蓝工艺画，郭彦东总会不假思索地罩上一层树脂膜，是习惯，更是当时艺术追求的时尚潮流。可在此后的大半年时间里，附膜时刺鼻的有害气体，以及附膜后画质的色彩失真，让他开始思索绘画上的“环保”问题。
　　在不断地尝试与改进中，他毅然废弃掉了树脂贴膜，保持彩釉本身的色质，再用以装裱玻璃画框加强画作立体感与装饰性，打扮一新的幅幅画作犹如出水芙蓉，鲜嫩中透着自然的清新与厚重的饱满。
　　此次的成功尝试，让他对自己今后在景泰蓝工艺画上的进一步创新更是充满了自信。这不，近来他还打算将景泰蓝工艺画搬到玻璃板材之上，展示一种全新的艺术创作效果。绘于盘子上、杯子上，挂件上，他正在用自己的智慧，让景泰蓝这一传统艺术在新时代下尽展魅力，熠熠生辉。
　　为了钟爱的艺术，也为了喜爱艺术之人，郭彦东还倾其所有开办了自己的“尚东画廊”，希望通过这一艺术平台，能够与更多的艺术爱好者一起学习、共同切搓。在此，我们也预祝：郭彦东能够在自己的一方艺术园地，走出属于自己的一片天地。